LA GRECE ANTIQUE
L'art grec a influencé l'ensemble du bassin méditerranéen et a joué un rôle
capital dans l'évolution de l'art en Occident. L'Être humain est le centre d'intérêt
de cet Art. Son visage représente aussi bien les Dieux que les mortels. Les
thèmes sont la mythologie, la littérature et la vie quotidienne.
L'Art grec se décompose en quatre périodes:
Avant la période hellénistique, la peinture, l'architecture, la sculpture de
grand format ont un caractère public. Toutefois le privé notamment dans les
aspects funéraires et décoratifs rivalise dans la qualité des œuvres.
Les architectes grecs utilisent le marbre, le calcaire, le tuf, le bois pour
les charpentes, la terre cuite ou le marbre pour les tuiles. La brique crue
est utilisée dans les maisons (la brique cuite se diffusera à partir de l'époque
romaine).
Les sculpteurs travaillent la pierre, le marbre blanc, le bronze. Pour les
petits objets la terre cuite est utilisée.
Les artistes peignent des tableaux de bois, fixés au mur et juxtaposés pour
former de grandes compositions. La détrempe (peinture à l'eau avec de la colle)
est surtout utilisée.
La poterie est tournée puis peinte à l'aide d'un vernis noir avant la cuisson.
La période Géométrique
La période archaïque, qui suivra la période mycénienne
avec des périodes intermédiaires de transition comprend
la période géométrique divisée en trois phases.
Les personnages sont dessinés schématiquement en silhouette, à l'aide
d'un vernis noir. Ce style disparaît progressivement avec l'influence
de l'Orient.a période dite orientalisante fait apparaître des décors à
bases d'animaux, de plantes stylisées, d'êtres mythologiques. Ils utilisent
la figure noire technique dans laquelle les silhouettes en vernis noir
sont détaillés par des incisions et rehaussées de rouge ou de blanc.
Le style géométrique se caractérise par des éléments
géométriques fait de lignes, de carrés, de croix,
qui se superposent avec la représentation stylisée de personnages
et d'animaux.
Ce style correspond à la phase archaïque
de la céramique grecque, notamment an Attique. Le style proto-géométrique,
qui apparaît au début du premier millénaire avant
Jésus-Christ, marque la transition entre les décors linéaires
très simples de la fin de l'âge du bronze et l'utilisation
de demi-cercles et des cercles concentriques dessinés au compas
qui viennent en complément. Les motifs, qui s'adaptent à
la forme de vases bien proportionnés, ne font appel qu'à
une faible palette de couleurs.
Le style géométrique apparaît en Attique au cours
de IXème et VIIIème siècles avant Jésus-Christ,
notamment à Athènes. Il sera adopté par plusieurs
cités antiques, notamment celles d'Argolide et de la Mer Egée
(Rhodes - Crête). Les artisans adopteront des motifs variés,
notamment des méandres. Ils couvriront leurs vases de frises, souvent
séparées par des motifs géométriques. Les
silhouettes stylisées d'animaux apparaîtront après
800 avant Jésus-Christ, suivies des silhouettes stylisées
humaines. Elles deviendront véritablement figuratives qu'à
la fin du VIIIème siècle, tout en schématisant certains
détails du corps. Les figures, qui s'inscriront dans des scènes
symétriques, seront représentées de face et à
plat. Ce principe sera également adopté par les artisans
qui sculpteront les figurines en bronze de chevaux et d'hommes qui serviront
d'ex-voto dans les sanctuaires ou d'accessoires décoratifs pour
les grands récipients en bronze, tels que les chaudrons tripodes.
Vers 760 avant JC, apparaissent des scènes traitant de la mort, des aventures
vécues ou des batailles. On les trouve sur de grands vases.
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La
période Archaïque
Cette époque est une étape de développement. Les constructions se
multiplient, généralement tout en pierre. C'est la période d'instauration
des ordres (styles architecturaux) caractérisés, entre autre, par la
colonne...
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La colonne dorique est sans
base, et se termine par un élément simple (chapiteau) circulaire( l'échine)
et d'une dalle carrée (l'abaque). la colonne comporte 20 cannelures
contiguës. Sur cette colonne repose l'entablement composé d'une architrave
lisse et d'une frise d'élément à rainures et de plaques carrées d'abord
peintes puis sculptées. Cet ordre s'est répandu partout. |
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Le temple dorique comporte
trois lieux:
- la cella (ou naos) contenant la statue du dieu, divisée par deux
colonnades créant ainsi trois nefs.
- le pronaos salle en avant de la cella
- l'opisthodome salle en arrière de la cella ouvert vers l'extérieur
Autour de ces salles on trouve le péristyle comportant 6 colonnes sur
le coté.
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La colonne ionique est formée
à sa base de moulure variée, d'un chapiteau ayant une échine sculptée
et un élément horizontal dont les extrémités s'enroulent sur les deux
faces principales, et sur les autres des cylindres (balustres). L'abaque
est mince et sculptée. La colonne légèrement renflée comporte 24 ou
plus cannelures. L'architrave ionique comporte trois bandeaux et une
frise lisse ou comptant une décoration en relief continue. L'ordre ionique
est resté cantonné à la Grèce, modifié par l'introduction du chapiteau
corinthien plus décoratif et plus simple à agencer. |
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Le temple ionique ne possède
pas d' opisthodome. Leur style est fort divers comportant ou non un
péristyle, munis d'un porche à l'avant, parfois des deux cotés. Il est
petit dans les Cyclades, ailleurs géant comportant tout autour deux
colonnades.
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En sculpture, on trouve
principalement dans des sanctuaires ou tombes, des statues représentant
un homme nu, debout et au repos (kouros), ou une jeune fille drapée
(koré). Leur axe est vertical, sans flexion ni torsion. La jambe gauche
est avancée, les bras le long du corps, les points serrés. Elle dérive
des modèles égyptiens. Parallèlement, les sculptures architecturales,
les reliefs sur les stèles funéraires se développent. |
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Les peintres adoptent la
technique de la figure noire. Ils peignent de grandes figures puis utilise
une décoration orientalisante, des scènes mythologiques. Vers 530 apparaît
la figure rouge, technique consistant à réserver les figures en peignant
le fond en noir. Des teintes plus ou moins colorées rendent un certain
volume. On trouve beaucoup de thèmes calqués sur la réalité: banquet,
Athlètes, scènes d'écoles etc...
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La période
Classique
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C'est la période où l'art grec devient
mature. Elle se situe à la fin des guerres médiques; la destruction
de nombreux bâtiments provoque une intense activité artistique. Athènes
est devenue la première puissance de la Grèce. Le style dorique domine. |
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Les sculptures dans la première partie
de cette période sont majoritairement en bronze, se caractérise par
des volumes pleins et une surface simple. Le profil grec domine (nez
prolongeant le front et le menton lourd), les visages sont impassible
et grave. Les proportions sont précises. |
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La peinture exprime l'émotion sur
les visages, les draperies transparentes. Les personnage se situent
à différents niveaux, des lignes ondulées représentent les niveaux de
terrains, quelques bâtiments et plantes pour le décor. L'œil n'est plus
de face dans les visage de profil. Vase à décor polychrome sur fond
blanc.
Dans les temples doriques l'opisthodome tend à disparaître. Apparition
du chapiteau Corinthien.
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La
Période Hellénistique
L'art Hellénistique se développe en Grèce et dans les pays conquis
par Alexandre le Grand. Goût du grandiose et du luxe, mixage le l'art
grec et des traditions orientales. Il est représentatif de cette époque
dominée vers la fin de la période par les Romains. |
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Les temples deviennent plus
petit et la façade est mis en valeur. L'ordre dorique et ionique se
combinent, le chapiteau corinthien se répand. Les temples perdent leur
primauté face aux édifices publics. L'un de ses édifices est le portique:
il regroupe à la fois des salles de réunion, des tribunaux, des théâtres.
Les bains, les stades les gymnases se multiplient. Apparaissent les
installations liées à l'artisanat, au commerce, à l'industrie. Tous
ces bâtiments se retrouvent dans les villes nouvelles. Celles ci comportent
des maisons standardisés mais aussi de belles demeures comportant salle
de réception, salle à manger, cuisine, salle de bain, latrines, chambres
à l'étages. Alexandrie en est représentative. |
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La sculpture renoncent à
privilégier la beauté, toutes les classes d'âge, les races, les activités,
sont représentées. Elle exprime la sensibilité, la conscience, l'amour,
la souffrance, l'ivresse, le sommeil etc. Le portrait prend de l'importance.
Les bas reliefs représentent des scènes ou les paysages et les décors
prennent plus d'importance. |
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La peinture est au sommet
de sa plénitude. Tous les thèmes sont traités, religion, histoire, vie
quotidienne, natures mortes etc... Les citadins aiment la campagne et
la font représenter sur les murs des constructions. La perspective géométrique
reste à perfectionner. La mosaïque rivalise avec la peinture.
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